内容摘要

      本书在借鉴、吸收前人经验的基础上，既尊重传统，又注重时代特点，图文并茂，循序渐进地对图案的基本概念、发展演变及图案设计与专业设计的关系做了条理性、系统性、针对性的阐述。通过对各历史时期图案特点和中国民间图案风貌的讲述，使学生溯流徂源，根植于传统文脉之中寻找启发思维的方法，丰富想象力，培养对美的感知力。同时，本书又以实训的形式，借鉴现代构成理论，从组织形式、空间布局、黑白关系、色彩搭配等方面把图案形式美的知识融入每个实训中，使学生获得美的感知。

        本书分3章，分别为图案设计概论、图案设计实训、图案在设计领域的应用。其中，第一章是对传统艺术的继承，发掘本土传统图案的精华，寻求继承的根脉，同时厘清图案设计与专业设计的关系。第二章在继承的基础上把现代构成的理论融入图案设计的独立图案，连续图案，点、线、面及构成，色彩表现四个实训，使学生能够准确地理解图案的特性、规律和表现方法，为他们今后专业设计课程的开展、运用打下良好的设计基础。本章的亮点是在每个实训中都加入了案例分析作为导读，以帮助学生更深入地理解相关知识点。第三章主要以图片的形式展现图案在部分专业设计中应用的实例，使学生认识到图案应用的规律，领略图案从自身美到实用美的转换，激发创作灵感。